В нескольких словах
В статье рассматривается борьба альтернативных музыкальных площадок и независимых групп против доминирования мегафестивалей, подчеркивается важность самоуправления для сохранения музыкальной культуры и ее разнообразия, а также проблемы, с которыми сталкиваются такие проекты в условиях растущей коммерциализации.
Мадридская панк-группа Lucy победила в конкурсе Mad Cool Talent
Мадридская панк-группа Lucy, в состав которой входят Даниэла Марото (вокал, 22 года), Лаура Эспехель (гитара, 22 года), Мария Руис (ударные, 22 года) и Клаудия Вильярубия (бас-гитара, 22 года), победила в конкурсе Mad Cool Talent в 2024 году, получив возможность выступить на одноименном фестивале в столице. Во время прошлогоднего выступления группа, придерживающаяся идеологической позиции по поводу жилищного кризиса в городе, продемонстрировала плакат «Tourist, Go Home» (Турист, убирайся домой), что вызвало неоднозначную реакцию на международном фестивале. Эспехель рассказывает: «Большая часть аудитории выразила недовольство, покинув палатку и даже подав жалобы. Это вызвало гнев у организаторов фестиваля, которые обвинили нас в нескромности за то, что мы упустили такую возможность, и дали понять, что это не наше место, хотя мы всегда так считали».
Случайно, среди зрителей на концерте оказались два английских ютубера: они были оскорблены плакатом и устроили дебаты со своими подписчиками (в основном англосаксами), которые до сих пор можно прочитать в комментариях к их видео (на 31-й минуте). Взимаемая плата за выступление такой группы, как Lucy, на фестивале с поддержкой спонсоров и государственных субсидий, как правило, не отличается от гонорара, который она получает, когда авто-управляемый коллектив организует свой концерт. На мероприятиях, организованных последними, обычно собирается больше заинтересованной публики. «Наши отношения с авто-управляемыми коллективами намного теснее. У нас была возможность сотрудничать с коллективами, которые много делают для поддержания культуры в разных городах Испании. Благодаря им музыкальная сцена сохраняется в местах, где она могла бы исчезнуть», — объясняет Мария Руис, ударница Lucy. За выступление на Mad Cool группа Lucy получила 1200 евро. Они покрыли зарплаты своей команде и отчисления в социальное страхование. Онлайн-симулятор, такой как Mustramit, рассчитывает, что стоимость каждого взноса составляет около 120 евро. Гонорар в рамках коллектива и/или независимого промоутера варьируется, но составляет от 400 до 800 евро для группы с аналогичными характеристиками, включая транспорт, проживание и питание.
Определение культуры мегафестивалей
Один из определяющих аспектов культуры мегафестивалей заключается в объединении максимального количества музыкальных предложений за минимальное время и пространство. Чем больше концертов запланировано на фестивале, тем больше будет посещаемость и тем меньше людей (следовательно) решат увидеть то же самое предложение в зале или на другой площадке, которая, хотя и менее многолюдна, но будет и дороже. В целом, чем меньше город, в котором проходит мегафестиваль, тем меньше культурных предложений останется в населенном пункте в течение остальной части года. Такое мышление, при котором досуг рассматривается с чисто меркантилистской точки зрения, может создать более бедную культурную структуру в провинциях с меньшей плотностью населения.
О возможности других альтернатив, не ориентированных на капиталистическую логику, анализирует Хорхе Наварро (41 год), басист группы Biznaga: «Необходимо определить, что мы подразумеваем под досугом и работой, посмотреть, возможно ли оспорить перспективу, с которой эти концепции обычно понимаются. В настоящее время это совместимо, но в конкретной идеологической/экономической структуре». Со своей стороны, Фрэнки Риос (Сьюдад-Реаль, 35 лет), вокалист Camellos, объясняет: «Модель успеха, основанная на самоуправлении, должна быть совместима, хотя на практике это не всегда так. Эти проекты, не подверженные коммерческому давлению, как правило, ориентированы на альтернативные предложения, что делает их уникальными, но и более уязвимыми».
Хотя авто-управляемые коллективы — одно из немногих предложений, способных выводить определенные музыкальные проекты за пределы крупных городских центров, Риос продолжает говорить, что для относительно консолидированной группы участие в них не всегда возможно: «Теперь у нас больше оборудования, как людского, так и технического, и иногда сложно адаптировать его к этим пространствам. Однако мы по-прежнему считаем, что они необходимы для поддержания альтернативной музыки». Хорхе Мартинес Milky (Мадрид, 30 лет), барабанщик Biznaga, утверждает, что дебаты о самоуправлении против мегафестивалей повторяются в самой группе: «Мегафестиваль подразумевает больший оборот, а также большую известность и социальный капитал. На противоположной стороне уравнения — игра по политическим, идеологическим, артистическим или чисто душевным причинам. С этого мы начали и продолжим». Обе группы считают почти обязательным существование горизонтальных ассоциаций и авто-управляемых коллективов по всей полуострову, хотя они не всегда могут адаптироваться к логистическим условиям (естественно, более неблагоприятным) этих пространств.
Примеры авто-управляемых коллективов
В Доности Хуан Солоэта в начале прошлого десятилетия придумал Клуб 44: ассоциацию любителей джаза, которые собирались в баре Atxerri, чтобы программировать своих любимых музыкантов. Система была проста: члены платили ежемесячный взнос в размере 15 евро, и с той же частотой организовывался концерт. 31 декабря 2023 года Altxerri закрылся, хотя ассоциация продолжает проводить мероприятия в зале Andén в том же городе. В Мурсии Мануэль Ромеро (Мурсия, 27 лет) подумал, что было бы хорошей идеей повторить ту же систему, чтобы оживить культурную программу своего города. Осенью 2023 года появилась La Navaja Producciones, ассамблея и горизонтальный промоутер концертов с подходом Клуба 44, но ориентированный на национальный альтернативный рок.
Через La Yesería (зал в городе, где они организуют большую часть концертов) уже прошли такие группы, как Menta, Pinipilinpussies или La Trinidad: «La Navaja возникла потому, что мы чувствовали, что Мурсии нужен кто-то, кто организовывал бы концерты альтернативно ABC индустрии и крупных промоутеров». Для Ромеро La Navaja вносит в город другую культурную программу, «со звуками и группами, которые в противном случае не приехали бы в город, заставляя публику начинать понимать, что экосистема в Мурсии довольно жива с точки зрения мест для живой музыки». Группы, которые являются частью программы, выбираются горизонтально, потому что «оплата взноса дает доступ к участию в собрании. Любой член может включить в документ группы, которые он хотел бы, чтобы были приняты во внимание для голосования».
Последний концерт, который состоялся в La Navaja, был концертом El Diablo de Shanghái, каталонского квартета гаражного попа, который в настоящее время осуществляет свою деятельность в Candorro, лейбле звукозаписи, родившемся по инициативе Фера Навала (Уэска, 36), другого вокалиста Camellos. Риос говорит, что «создание маленького лейбла — это много работы, почти филантропия, почти без прибыли, но это всегда необходимо». Со своей стороны, одним из последних авто-управляемых пространств, в которых выступала группа Camellos, была Zaragozafelizfeliz, одиннадцатое издание которой состоялось 20 декабря в Las Armas и в которой также приняли участие La Plata, El Último Vecino и Aiko el Grupo. За названием фестиваля стоит Хайме Вильянуэва (Сарагоса, 40 лет), сельский семейный врач, который никогда не думал менять профессию медицины, чтобы профессионально заниматься программированием.
Zaragozafelizfeliz родился как блог в 2013 году, а год спустя они организовали концерт в честь первой годовщины сайта. «С позиции фаната мы поняли, что есть много групп, которые нам нравились, и никто их не привозил, поэтому мы начали шевелиться, чтобы организовать для них концерты, не преследуя иной цели, кроме как дать им возможность сыграть здесь», — говорит Вильянуэва. Таким образом, формируется фестиваль с основной целью — увидеть группы, которые нравятся самому Вильянуэва, воспринимая проект как «просто хобби», которому он посвящает часть своего свободного времени. «Хотя сейчас все очень профессионально и турбокапитализировано, и, возможно, поэтому наше предложение звучит романтично», — признает он.
Помимо удовлетворения от составления программы и общения со своими любимыми группами, «организация фестиваля — это верная гибель. Все сосредоточено на том, чтобы заплатить то, что мы можем тем, кто этим занимается, но балансируя на грани, чтобы не было больших потерь и продолжать пытаться в следующем году». С закрытием Las Armas после последнего выпуска Zaragozafelizfeliz или модели досуга, основанной на культуре макро, которая становится все более актуальной, Вильянуэва замечает, что выживание такого проекта, как его, становится все труднее и, следовательно, более необходимым: «Мегафестивали сметают почти все маленькое, не только из-за огромного бюджета и помощи, которую они имеют, но и потому, что они пытаются поглотить как можно больше публики. В ZFF у нас всегда был контркультурный и критический дискурс, и это не нравится. Сейчас мы практически отстранены от почти всех местных СМИ».
