В нескольких словах
Статья представляет собой подборку из 23 графических романов, рекомендованных критиками и экспертами к Дню комикса в 2025 году. В список вошли произведения разных жанров и стилей, от адаптаций классической литературы до оригинальных историй о супергероях и повседневной жизни.
Плакат Беа Лемы к Дню комикса 2025 года. Организация праздника всегда вызывает беспокойство. Придут ли люди? Хорошо ли им будет? Особенно когда хозяин никогда не был самым любимым в классе. Всего два года назад комиксы осмелились запустить свое официальное празднование. Наконец, они осмелились попросить внимания, которое всегда доставалось кино или романам, показать всем свои сильные стороны, после стольких десятилетий, когда общество похлопывало их по плечу, но также смотрело снисходительно, и только в нишах они находили уважение, которого заслуживали. Третий День комикса, который продвигает Министерство культуры в этот понедельник, 17 марта, хочет подтвердить и даже укрепить амбиции и уверенность сектора: по всей стране пройдет множество мероприятий, мастер-классов, конференций, встреч с авторами и даже дегустация вин, посвященная Тинтину в Гранаде. Будет отмечено недавнее участие Испании в качестве почетного гостя на фестивале в Ангулеме, самом престижном, посвященном девятому искусству. Хотя лучшая новость для мероприятия заключается в том, что оно принимает все больше и больше гостей: в прошлом году 12,4% читающего населения наслаждались как минимум одним комиксом в последнем квартале, по сравнению с 2,8% в 2022 году, согласно официальным данным. Для этой аудитории, и для тех, кто хочет присоединиться и внести свой вклад в повышение процента, вот 23 рекомендации.
Деталь обложки «Дороги», адаптации Ману Ларсене романа Кормака Маккарти, опубликованной издательством Norma. «Дорога», Ману Ларсене (Norma). Адаптация романа Кормака Маккарти гораздо более вдохновляющая, чем фильм, снятый Джоном Хиллкоутом в 2009 году. Графическое оформление Ману Ларсене одновременно гнетущее и впечатляющее. Одна из самых профессиональных работ сезона, в лучшем смысле этого слова, и было бы хорошо, если бы они были более распространенными в испанской системе комиксов. Элиза Маккосленд.
Кадры из «Ноктюрнов» Лауры Перес, опубликованного Astiberri. «Ноктюрны», Лаура Перес (Astiberri). Лаура Перес обладает уникальной способностью к вызыванию образов своим рисунком, который в этой работе идеально подходит для тех моментов тьмы, когда реальность и вымысел смешиваются в мире сновидений, находя те потерянные нити историй, которые день не закончил. Альваро Понс.
Деталь обложки «Aguagim» Марины Саэс, опубликованной Garbuix. «Aguagim», Марина Саэс (Garbuix). Юмор, цвет и мудрость, которые оставляют повседневный и домашний след. Забавный и искрометный комикс о зрелых жизнях, которые разделяют прагматичные и веселые взгляды. Комикс о группе людей, ритмичный и красочный, потому что жизнь длинная и сложная, но стоит заглянуть в нее и поделиться ее деталями в раздевалках, в душевых, в бассейне или на скамейке в парке. Главные герои — 12 опытных женщин в возрасте от 67 до 94 лет, полных советов и анекдотов, полных долгой жизни, в которой им приходилось заново изобретать себя в бабушках, где они страдали невыразимо, где смерть приближается, и некоторые хотят уйти, другие отказываются уходить. Марина Саэс дарит нам пульс необыкновенного поколения, сконцентрированный в тренажерном зале. Ана Мерино.
Изображение из «Бессмертного Халка», Джо Беннет. Marvel «Бессмертный Халк», Эл Юинг и Джо Беннет (Panini). Это комикс о супергероях, который вы еще не видели. Один из немногих недавних комиксов Marvel, которому удалось найти ключ к оригинальности и создать коллекцию диких, резких и ужасающих видений. Халк обнаружил, что он бессмертен. Что бы с ним ни делали. Даже если его разрезать на куски, он продолжит вызывать кошмары везде, где бы он ни находился. Но прежде всего, он продолжит создавать их в сознании Брюса Баннера. Психологический комикс, который даже осмеливается отправиться в ад, чтобы подняться к самым глубоким травмам злоупотреблений профессора, облученного радиоактивной силой. Вокруг него целая коллекция жутких монстров. И Стэн Ли, и По. Научно-фантастический рассказ о тьме души. И эта тьма зеленая. Энеко Руис Хименес.
Деталь обложки «Деньги», Мигеля Бриева, опубликованного Astiberri. «Деньги. Журнал финансовой поэтики и духовного обмена», Мигель Бриева (Astiberri). Нельзя сказать, что нас не предупреждали. В упражнении ретрофутуризма, с начала 2000-х годов, кадры из журнала «Деньги» изображали эти безумные современные времена. Между смехом, полным зубов, и осуждением оглушительной овечьей тишины, между штрихами красоты, столь же великолепной, сколь и фальшивой, в сопровождении лиц с глубокой глупостью, Бриева давно осуждает то, что нам пытаются продать: «Утопии хороши для перекуса». И есть еще. В сборнике этого провидческого издания мы читаем самое модное для этой или любой другой будущей весны: «В этом сезоне будут в моде более неформальные, менее классические деньги, с динамичным и молодежным кроем. Больше плашек и меньше филиграни». С прологами Андре Буэнафуэнте, Сантьяго Альба Рико и Эль Рото. Мар Падилья.
Кадры из «Deep It», Марка-Антуана Матье, опубликованного Salamandra Graphic. «Deep It», Марк-Антуан Матье (Salamandra Graphic). Существует достаточно хорошо известных путей. Они дают спокойствие, комфорт, удовольствие от очередного раза, как в жизни, так и в культуре. Голливуд исходил их досыта, как и видеоигры. Комиксы тоже не чужды этому: подражатели Пако Рока, Марии Эррерос или Аны Пеньяс с надеждой записываются на более чем один конкурс комиксов, доверяя больше чужому таланту, чем своему собственному. Марк-Антуан Матье, к счастью, делает все наоборот. Он пробует, рискует, предлагает, бросает вызов. Он сделал это с Самим Богом, социальной сатирой о религии и политике. Он снова попытался это сделать с Deep Me, чья увлекательная предпосылка о том, что такое человек и его отношения с машинами, сопровождалась смелым графическим подходом, хотя смесь в конечном итоге становилась слишком плотной. Недавнее закрытие этого диптиха, Deep It, подтверждает графическую смелость, возвращается к некоторым темам предыдущего комикса, но добавляет больше слоев и, прежде всего, более последовательный результат. Кто-то его возненавидит. И кто-то будет благодарен. Будет разделение, дебаты, даже разногласия. Добро пожаловать. Томмазо Кох.
Деталь обложки «Безумства Урсулы», Серхи Пуйоля, опубликованного Apa Apa. «Безумства Урсулы», Серхи Пуйоль (Apa Apa). Повседневность с такого близкого взгляда, что кадр превращается в зеркало самого себя, которому удается сломать четвертую стену без необходимости обращаться к читателю, потому что читатель становится одним из друзей Урсулы. Альваро Понс.
Кадры из «Авы», Аны Мираллес и Эмилио Руиса, опубликованного Astiberri. Ава, Ана Мираллес и Эмилио Руис (Astiberri). Немногие художники национальных комиксов могут похвастаться такой ослепительной карьерой, как у Аны Мираллес, и никто, как она, не умеет изображать роковых женщин, как она начала демонстрировать в девяностые годы со своей серией Eva Medusa, со сценариями тогда Антонио Сегуры. В Аве она воссоздает поездку Авы Гарднер в Рио-де-Жанейро для продвижения «Босоногой графини». С отличным сценарием Эмилио Руиса и соблазнительным штрихом Мираллес мы открываем женщину, преследуемую (плохой) прессой, недавно расставшуюся с Синатрой и преследуемую магнатом Говардом Хьюзом, одержимым превращением ее в свою жену. Один из тех комиксов, которые необходимы для любителей комиксов и/или кино. Айтор Марин.
Кадры из «Все подавляет», Дэша Шоу, опубликованного Blackie Books и Apa Apa. «Все подавляет», Дэш Шоу (Blackie Books и Apa Apa). Графический роман — почти 500 страниц — который подробно описывает моменты вспышек в жизни Кристи, Кей, Мел, профессора Карецки, Кена и его брата Рэя, Дэна, Кэрол, Маалы и Фионы, переплетающихся в парках, книжных магазинах, отелях, вечеринках, барах или общих квартирах. Захватывающая прогулка по черным штрихам Шоу, где мы являемся свидетелями мыслей и трепетных решений его главных героев, погруженных в море неуверенности и сомнений — иногда до паралича — и окруженных вещами, многими вещами: книгами и блокнотами, рубашками, очками и маркерами типа Staedler black 0.3 с пигментированным штрихом. Как сказал поэт Пессоа: «У нас, живущих, есть жизнь, которой живут, и другая жизнь, которую думают. И единственная, которая у нас есть, — это жизнь, разделенная между истинной и ошибочной». Мар Падилья.
Изображение с обложки «Романтического кафе», Симона Хансельмана, опубликованного Fulgencio Pimentel. «Романтическое кафе», Симон Хансельман (Fulgencio Pimentel). Некоторые утверждают, что с тех пор, как комиксы заняли более видное место в испанской культуре, они также стали более коммерческими. Или, другими словами, остается меньше места для рискованных и нишевых предложений, которые всегда характеризовали среду. Возможно, это всего лишь еще одно отражение вечного столкновения между независимыми и мейнстримом, которое так часто повторяется в кино или музыке. Правда, во всяком случае, заключается в том, что такие лейблы, как La Cúpula, Autsaider, Apa Apa или Fulgencio Pimentel, обычно публикуют разные, своеобразные, удивительные комиксы. Последний только что опубликовал хороший образец этого: «Романтическое кафе» собирает 400 страниц комиксов MM&O, саги, которая возвысила Симона Хансельмана как одного из самых известных и странных авторов подпольного рисунка. Галерея изначально самостоятельно изданных фанзинов, полных крикунов, бреда, кивков поп-культуре, многоцветных страниц, беспощадной сатиры и токсичности. Поклонники тасманского автора будут рады. Остальные, осмелятся ли они? Томмазо Кох.
Двойная страница «Больше всего мне нравятся монстры 2», Эмиль Феррис, опубликованного Reservoir Gráfica. «Больше всего мне нравятся монстры 2», Эмиль Феррис (Reservoir Gráfica). Продолжение истории Карен Рейес, начатой в 2017 году, «Больше всего мне нравятся монстры 2» — это визуальное чудо, созданное ручками Эмиль Феррис, которая начала рисовать ее, когда восстанавливалась после болезни, которая парализовала ее. Очень наводящая реконструкция физической эпохи (Чикаго шестидесятых) и эмоциональной (подростковый возраст девушки, одержимой Pulp), которая представляет собой монументальное произведение. Хорхе Морла.
Деталь обложки «Quadern del cos i l’aigua», Марии Хорды и Монтсе Клаве, опубликованного Godall. «Quadern del cos i l’aigua», Мария Хорда и Монтсе Клаве (Godall). Это переиздание важного документа для феминизма и истории комиксов нашей страны. «Тетрадь тела и воды» возвращает нас к дате и обстоятельствам ее публикации в 1978 году, когда отстаивание желания между женщинами в художественной форме не возникает из ниоткуда, это был политический акт, разработанный в сообществе творцов и читателей Барселоны у подножия горы. Элиза Маккосленд.
Кадры из «Голоса оракула», Лив Стрёмквист, опубликованного Reservoir Books. Penguin Random House «Голос оракула», Лив Стрёмквист (Reservoir Books). Немногие авторы понимают современный мир так, как Лив Стрёмквист. Ее последний комикс/эссе путешествует по теориям нескольких из самых важных философов XXI века, чтобы погрузиться с головой в нашу вселенную самопомощи, где каждый позволяет себе давать советы, чтобы «улучшить» нашу жизнь: gymbros, tiktokers, эксперты по красоте… И в центре всегда «я». Плотный комикс, посредством которого у вас будет много разговоров. Энеко Руис Хименес.
Деталь обложки «Flight», Кунико Цурита, опубликованного Gallo Negro. «Flight», Кунико Цурита (Gallo Nero). «Flight» — идеальная антология для любителей экспериментальной манги. Но также и для тех, кто не знает, что это значит, и осмелится это открыть. Кунико Цурита, первая женщина, опубликовавшаяся в 1965 году в журнале Garo, бросила вызов границам историями, которые движутся между научной фантастикой, сюрреализмом и андеграундом. Ее рассказы, полные меланхолии, изображают маргинальных художников, проституток или сестер-каннибалов, с уникальной чувствительностью. Автор также играет с гендерными ролями в обществе, полном условностей. И несмотря на ее трансцендентальный тон, это в то же время чистое развлечение. Томмазо Кох.
Кадры из «Каждое утро», Хавьера де Исуси, опубликованного Astiberri. «Каждое утро», Хавьер де Исуси (Astiberri). Комикс, который учит вас понимать специализированный прием в семью детей с серьезными проблемами поведения. Акварели Хавьера де Исуси обнимают вас в каждой последовательности, объясняют вам, что означает щедрая и безусловная любовь людей, которые берут на себя ответственность заботиться об этих детях, которые тащат за собой огромные травмы. Он рассказывает историю двух семей, которые участвуют в программе приема и пытаются помочь Акселю и Кристине расшифровать тоску, которая в них обитает. Комикс, пропитанный реальностью и преданностью, сосуществованием и усилиями. Мы узнаем о детстве и о том, насколько важны семейные динамики позитивного подкрепления. Насколько необходимы хорошие люди, которые катализируют любовь и делятся ею с бесконечным терпением. Ана Мерино.
Кадры из «Надежда, несмотря ни на что. Четвертая часть», Эмиля Браво, опубликованного Dibbuks. «Надежда, несмотря ни на что. Четвертая часть», Эмиль Браво (Dibbuks). В отличие от своего выдающегося соотечественника Тинтина, у Спиру было много жизней с тех пор, как практически неизвестный в этих местах Роб-Вел вдохнул в него жизнь в 1938 году в качестве образа детского журнала, носящего его имя. Мастер Франкен возвел его на самые высокие творческие уровни, и, в отличие от других авторов, Эмиль Браво искал свой собственный путь, придавая ему большую глубину, через серию «Надежда, несмотря ни на что», которая, наконец, недавно увидела свою последнюю часть, опубликованную в Испании. Браво очень серьезно рассказал нам об одиссее этого авантюриста с невероятной профессией посыльного во время нацистской оккупации Бельгии и последующего преследования евреев. Времена, в которые мы живем, делают ее незаменимым произведением, а очень личная четкая линия автора — настоящим удовольствием для глаз. Айтор Марин.
Деталь обложки «Помните нас, чтобы жить», Джоанны Рубин Дрангер, опубликованного Planeta Cómic. «Помните нас, чтобы жить», Джоанна Рубин Дрангер (Planeta Cómic). Возможно, потому что Европа снова заглядывает в пропасть нетерпимости, литературные взгляды на худшее прошлое этого континента умножаются. В «Помните нас, чтобы жить» шведская автор Джоанна Рубин Дрангер восстанавливает историю своей семьи, евреев из бывшей Российской империи, которые нашли убежище в Швеции, спасаясь от погромов, хотя часть семьи, которая осталась на Востоке, была убита во время Холокоста. С рисунками в прекрасном черно-белом цвете и без пузырей, этот нарративный комикс — это путешествие по огромному отсутствию, которое мы никогда не должны забывать. Гильермо Альтарес.
Рекламное изображение «Людей из золотых квартир», Парка Кун-Вуна, опубликованного Tengu. «Люди из золотых квартир», Парк Кун-Вун (Tengu). Работа, которая удивляет своим подходом, который начинается как традиционный детектив в стиле «Затерянных», а заканчивается как убедительный рассказ об историческом эпизоде. Память с фантастической точки зрения, которая связана с традицией театра теней. Альваро Понс.
Кадр из «Нелли Блай в страже безумия», Виржини Олленье и Кароль Морель, опубликованного Norma. «Нелли Блай в страже безумия», Виржини Олленье и Кароль Морель (Norma). Она пережила ссоры со своим боссом Джозефом Пулитцером, из очень сенсационного New York World. Она бросила вызов вымыслу, обойдя мир за 72 дня, на восемь меньше, чем Фогг и Паспарту в романе Жюля Верна. Она притворилась больной, чтобы осудить ужасающие условия психиатрической больницы для женщин на острове Блэксуэлл в Нью-Йорке. Это Элизабет Джейн Кокран (1864-1922), которая подписывала свои расследования как Нелли Блай. Чтобы внедриться в психиатрическую больницу, ей удалось заставить судью, врача и публику на суде принять ее за сумасшедшую. Ей было достаточно быть немного другой женщиной. В этом графическом романе темные цвета альбома — который, в свою очередь, является добрым, дидактическим — освещаются только перед какой-либо вспышкой свободы и товарищества между заключенными. В какой-то момент одна из заключенных кричит: «Они в доме сумасшедших! Истерички! Холерики! Меланхолики, агитаторы, уставшие, смелые, печальные, исключенные из общества, бунтари, все женщины, которые больше не могут!». Мар Падилья.
Обложка «Возвращение героев. Thunderbolts». Panini/Marvel «Возвращение героев. Thunderbolts», Курт Бусек и Марк Бэгли (Panini). Наверняка сходства этого комикса с грядущим фильмом Marvel, Thunderbolts*, будут поверхностными. Название — это повод собрать злодеев знаменитой супергеройской вселенной. Но его премьера служит для того, чтобы вспомнить один из самых забавных и удивительных запусков в истории издательства. После банкротства девяностых Marvel решила в 1997 году нанести удар и изгнать героев старой школы во вселенную с нуля. Тем временем на земле без Мстителей была воздвигнута новая группа. Кто они были? Что ж, только на последней странице их первого номера читатель обнаружил, что это старые злодеи, переодетые и с смертельным планом. С тех пор у этой команды было много лиц, но классицизм оригинального предложения одного из лучших писателей жанра, Курта Бусека, привлечет внимание тех, кто ищет супергероев старой школы, с личными драмами, увлечениями, битвами, большим продолжением… и, благодаря их качеству второстепенных персонажей, где все может случиться. 70 номеров для тех, кто скучает по чистоте комиксов. Потому что у этих маргиналов, возглавляемых нацистом, таким как Земо, на которых никто раньше не смотрел, есть много души. Энеко Руис Хименес.
Кадры из «Веса героев», Дэвида Сала, опубликованного Astiberri. «Вес героев», Дэвид Сала (Astiberri). Автобиографический комикс, который похож на каталог искусства большого формата. С обложки Дэвид Сала изображает себя ребенком в поле цветов, за его спиной портрет его деда Антонио, который написал немецкий антифашистский заключенный в лагере Маутхаузен. Вспышки семейной памяти — это замечательные кадры, где он рассказывает две истории борьбы своих испанских дедов. Хосеп Сала, родившийся недалеко от Барселоны, и Антонио Сото, из города Бадахос, переживают ужас фашизма и нацизма. Они заново изобретают себя во Франции, и их семьи укрывают боль от их воспоминаний. Но Сала не только показывает нам героический рассказ о своих предках, но и погружает нас во время его детства, в атмосферу иллюзии и вреда. Зло все еще подстерегает, и он тоже спасается. Его кисти конденсируют добро и красоту. Ана Мерино.
Кадры черно-белого издания «Корто Мальтезе. Линия жизни», Хуана Диаса Каналеса и Рубена Пельехеро, опубликованного Norma. «Корто Мальтезе. Линия жизни», Хуан Диас Каналес и Рубен Пельехеро (Norma). Испанцы Хуан Диас Каналес и Рубен Пельехеро столкнулись с одной из самых сложных задач, которые можно поставить перед автором комиксов: продолжить историю другого, в данном случае Корто Мальтезе, великого авантюриста, созданного Уго Праттом. «Линия жизни» — это их пятое вторжение в приключения моряка-апатрида, и оно так же хорошо, как и другие. Читатель встречается с авантюристом Пратта, но в то же время у него есть своя личность, и он сталкивается с проблемами настоящего. На этот раз он путешествует по жестокой Мексике начала XX века. Читатели Корто могут только поблагодарить их за то, что они сделали возможным продолжение приключения. Гильермо Альтарес.
Кадр из «Точильщика», Андреса Гарридо, опубликованного NuevoNueve. «Точильщик», Андрес Гарридо (NuevoNueve). Их объединяет ужасное прошлое, хотя никто не знает прошлое других. Они также разделяют клятву. И, следовательно, роковую судьбу: пираты, навсегда. Никогда экипаж, который поднялся на борт галеона Carcoma, не сможет вернуться на землю. Он оставил ее позади, вместе со своими мучительными воспоминаниями. Верные капитану, до смерти. Или пока таинственное морское существо не появится на корабле и не начнет нарушать, казалось бы, уже установленную судьбу. Черные оттенки и удручающие кадры погружают читателя в историю, полную боли, но и нежности. Томмазо Кох.
