В нескольких словах
В статье рассматриваются десять номинантов на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм», которые по разным причинам оказались в тени более известных картин. Автор предлагает взглянуть на эти забытые шедевры, отмечая их художественную ценность и актуальность. Фильмы охватывают широкий спектр тем и жанров, от военных драм до социальных комедий, и представляют собой важную часть истории кинематографа. «Поля смерти», «Деревенская девушка», «Пропавший без вести» и другие фильмы демонстрируют разнообразие и глубину киноискусства, напоминая о том, что «Оскар» — это не только признание коммерческого успеха, но и отражение культурных и социальных тенденций своего времени. Статья призывает зрителей открыть для себя эти кинематографические сокровища, доступные на различных стриминговых платформах.
Несколько забытые фильмы, номинированные на «Оскар», которые необходимо посмотреть
Это не те фильмы, которые обычно рекомендуют алгоритмы. И не те, что сразу вспоминаются при упоминании «Оскара». Но они были там, в финальной пятерке, среди претендентов на звание лучшего фильма года. И хотя некоторые из них даже не надеялись приблизиться к победе, поскольку были другие явные фавориты, они, тем не менее, являются великолепными образцами лучшего кино каждой эпохи.
Возможно, самые искушенные киноманы посчитают, что некоторые из представленных здесь фильмов не заслуживают определения «немного забытые» или предпочтут другое, более мягкое, например, «не слишком известные». И, возможно, в чем-то они будут правы. Но иногда мы упускаем из виду тот факт, что новые поколения не видели их премьеры, их успеха и их оценки в настоящем времени. И более того: в некоторых случаях их известность обусловлена причинами, не связанными с голливудскими наградами, и они удивляются, узнав, что они также были частью их гламура, их славы и, почему бы и нет, их бизнеса. На самом деле, среди отобранных фильмов, мы уверены, что многие откроют для себя картины, о которых никогда раньше не слышали.
«Поля смерти» (1984), реж. Роланд Жоффе
Мало какие фильмы так хорошо показали жестокий хаос революционных дней или окончания гражданской войны, перерастающих в разрушения, массовые убийства и паническое бегство в аэропорты, посольства или в никуда. В данном случае, это падение и захват Пномпеня, столицы Камбоджи, в 1975 году, «красными кхмерами», которые впоследствии уничтожили треть собственного населения в погоне за преступным аграрным коммунизмом. Свидетелями стали группа журналистов и военных фотографов во главе с Сиднеем Шанбергом, корреспондентом The New York Times, и его местный переводчик. Дебют Жоффе в качестве режиссера, который после «Миссии» (1986) постепенно сошел на нет, был впечатляющим и амбициозным, поскольку охватывал журналистику, политику, историю и войну, с прекрасной реальной историей дружбы и вечной ролью США в свержении правительств или несвоевременном уходе из стран. Семь номинаций на «Оскар» и три премии (монтаж, операторская работа и актер второго плана для камбоджийца Хаинга С. Нгора) в год триумфа «Амадея». Доступно на Filmin.
«Деревенская девушка» (1954), реж. Джордж Ситон
Уязвимость актера, каким бы хорошим он ни был, и его уход в алкоголь. Драма потери сына и невозможность примириться с самим собой из-за аварии, повлекшей за собой эту смерть. И навязчивое желание казаться самым добрым человеком на земле, когда ты разрушен изнутри. Рядом, а не напротив, женщина, готовая все вытерпеть, потому что уже нет ни малейшего просвета в будущее. «Деревенская девушка» принесла Грейс Келли ее единственный «Оскар» за лучшую женскую роль, в роли, далекой от ее привычной красоты и гламура. Здесь, в очках, с собранными волосами и без макияжа, как скорбящая дева, которая все терпит рядом с таким же замечательным Бингом Кросби. Закулисье театра, громкий голос Кросби и энергия Уильяма Холдена в качестве третьей вершины треугольника. И великолепный текст драматурга Клиффорда Одетса, адаптированный Ситоном, который получил второй «Оскар» для фильма, из семи номинаций. Главный приз на церемонии 1955 года достался фильму «В порту» Элиа Казана. Доступно на Filmin.
«Пропавший без вести» (1982), реж. Коста-Гаврас
Еще один реальный случай, как и в «Полях смерти», и с определенными параллелями: государственный переворот, совершенный Аугусто Пиночетом и его сторонниками в Чили 11 сентября 1973 года; роль правительства США и ЦРУ в свержении законного правительства и массовые убийства диссидентов и невинных. Рассказанный Костой-Гаврасом, специалистом по политическому кино, глазами ошеломленного отца пропавшего молодого американского писателя и журналиста, который переходит от неверия и индивидуализма к политическому осознанию, «Пропавший без вести» не содержал слова «Чили», но был ясен, как день. Джек Леммон воплотил прототип среднего американца, далекого от каких-либо идеалов, а Национальный стадион Чили перестал быть футбольным полем и превратился в концентрационный лагерь и место смерти. Фильм получил «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (из четырех номинаций) в год триумфа «Ганди», с «Инопланетянином», «Вердиктом» и «Тутси» в качестве компаньонов. Доступно на Filmin.
«Случайный турист» (1988), реж. Лоуренс Кэздан
Один из тех кажущихся маленьких фильмов, которые, тем не менее, остаются великими благодаря своей сложной простоте. Горькая комедия, о которой почти невозможно (и в то же время бесполезно) рассказывать, о чем она, потому что на самом деле она обо всем. Примерно так: ничем не примечательный автор путеводителей для серых бизнесменов (случайных туристов из названия) переживает травматическую смерть сына и последующее разрушение своего брака, когда встречает самую спонтанную женщину в самый неопределенный момент. Кэздан («Жар тела», «Большое разочарование», «Сильверадо»...), чья блистательная карьера продолжалась до тех пор, пока его классический задор не иссяк, адаптировал книгу Энн Тайлер о зависимом от рутины человеке, который видит проблеск надежды в своем отчаянии, находясь рядом с неопределенностью каждого дня. Четыре номинации (с премией для Джины Дэвис как актрисы второго плана) в год, когда «Человек дождя» победил «Опасные связи» и «Миссисипи в огне». Доступно на Filmin.
«Письмо трём жёнам» (1949), реж. Джозеф Лео Манкевич
Три женщины получают письмо от общей подруги, в котором она сообщает, что сбежала с одним из их мужей. Сложно представить более привлекательный синопсис для фильма, который может развиваться в самых разных жанрах. Хотя, возможно, самое поразительное то, что все три жены из названия убеждены, что этот самый муж может быть именно их. Манкевич, потрясающий писатель, а также режиссер, плетет озорной клубок отношений, рассказанный из настоящего, но с мыслями о прошлом и с видами на будущее. С каждым флешбэком зритель меняет свои подозрения относительно того, кто же является избранным мужем, поскольку, и это касается мужественности в целом, им может быть каждый. Острая критика кажущегося безупречным американского образа жизни, «Письмо трем женам» получило два самых важных «Оскара» (режиссура и сценарий), но уступило в номинации «Лучший фильм» также великолепному фильму «Вся королевская рать» Роберта Россена. Доступно на Movistar Plus +.
«Рэйчел, Рэйчел» (1968), реж. Пол Ньюман
Режиссерский дебют Ньюмана, который впоследствии создал еще более выдающуюся работу, выдающийся «Влияние гамма-лучей на поведение маргариток» (1972), привел его к «Оскару» благодаря четырем номинациям, в том числе номинации его жены, Джоан Вудворд, которая играет чувствительную и робкую тридцатилетнюю женщину, преследуемую обществом, которое сокрушало ее с детства. «Пусть тебя убьют, чудачка / дочь гробовщика!», - пели ей дети в квартале, когда она была маленькой. Теперь, обезумевшая, когда выходит из своего безопасного убежища, плохо воспитанная кастрирующей и капризной матерью и внешне подавленная в отношении секса, несмотря на свои внутренние желания, она учительница, у которой едва ли есть подруга, которой она может доверять. Ньюман, с очень выразительной постановкой, блистает монтажом, вводя от флешбэков, более тональных, чем объясняющих, до острых вставок с мыслями главной героини, эмоционально разрывая непрерывную последовательность. Главный приз в том году достался мюзиклу Кэрола Рида «Оливер!». Доступно на Movistar Plus +.
«Военно-полевой госпиталь» (1970), реж. Роберт Олтмен
Современные формы Нового Голливуда, частью которого был и режиссер Ньюман в отношении стиля, начинали утверждаться в номинациях на «Оскар», и комедия, немыслимая еще несколько лет назад, пришла, чтобы подтвердить это, войдя в финальную пятерку, в которой победил «Паттон». Хотя действие происходило во время предыдущей войны для Соединенных Штатов, Корейской, при просмотре «Военно-полевого госпиталя» в то время можно было думать только о Вьетнаме, когда часть поколения молодых людей отправилась в восточную страну, чтобы бороться с коммунизмом, и вернулась в гробу, украшенном флагом. Однако, что удивительно в этом фильме, так это то, что он смеялся с войной (а не над войной), посредством мощной политической и социальной критики, в конечном итоге получив «Оскар» за адаптированный сценарий. Сцена, в которой хирург просит свою медсестру почесать ему нос из-за несвоевременного зуда, в то время как она ампутирует ногу пилой раненому солдату, задает почти самоубийственный тон произведению высшего интеллекта. Дональд Сазерленд и Эллиотт Гулд, со своими спонтанными манерами игры, завершили картину бесстыдства, не лишенного мрачности. Доступно на Filmin.
«49-я параллель» (1941), реж. Майкл Пауэлл
Изначально задуманный как британский пропагандистский фильм во время первых лет Второй мировой войны, когда Соединенные Штаты еще не вступили в войну, чтобы стимулировать их вступление в союзники, «49-я параллель», тем не менее, выходит далеко за рамки этого, начиная со своего уникального подхода: главные герои - нацисты. Шесть немецких солдат, выживших после уничтожения своей подводной лодки в водах Северной Канады (которая была в состоянии войны), пытаются пересечь страну, чтобы добраться до все еще нейтральных США. Избегая клише, история Эмерика Прессбургера (получившая «Оскар») представила разнообразную группу, с очевидным прототипом Гитлера во главе, но с большим содержанием и даже смелостью в тот момент: не все немцы были нацистами. Пауэлл, мастер, снял фильм гораздо более гуманистический и захватывающий, чем идеологический, своеобразный роуд-муви с моральным путем, который пробился в число лучших в год «Оскара», отмеченный войной (победил «Миссис Минивер», еще одна военная мелодрама пропагандистского характера). В качестве вишенки на торте, еще два великих имени в своих художественных отделах: монтаж молодого Дэвида Лина, за год до его режиссерского дебюта, и саундтрек Ральфа Воана Уильямса, автора незабываемой «Фантазии на тему Томаса Таллиса». Доступно на Prime Video и Filmin.
«Нежное милосердие» (1983), реж. Брюс Бересфорд
Вероятно, самый известный фильм австралийца Бересфорда - «Шофер мисс Дэйзи», который был красивой работой, но которому повредило в коллективном сознании то, что он получил «Оскар» за лучший фильм, опередив «Рожденный четвертого июля» и «Общество мертвых поэтов». Но, несмотря на очень неравномерную фильмографию, у него есть такие же хорошие или даже лучшие работы, особенно на его первом этапе, такие как «Суд над лейтенантом Хёрстом» и «Преступления сердца». Тем не менее, именно эта история об искуплении бывшей звезды кантри, номинированная на пять премий и получившая две: за лучшую мужскую роль для Роберта Дювалла и за лучший оригинальный сценарий, наиболее несомненно сохранила свою визуальную и музыкальную мощь. Дювалл, который также поет и написал тексты своих песен, блистает в роли алкоголика с мучительным прошлым, который ничего не хочет знать о музыке на публике и который возрождается благодаря странному сосуществованию с вдовой войны во Вьетнаме и ее маленьким сыном. Деликатный и мрачный внутри своего повествования, он контрастирует снаружи с красочной красотой фотографии Рассела Бойда, постоянного оператора фильмов Питера Уира. Доступно на Movistar Plus +.
«Тайны и ложь» (1996), реж. Майк Ли
Теперь, когда в кинотеатрах состоялась премьера фильма «Моя единственная семья», последней демонстрации мудрости британца Ли с его гуманистическим кино, привязанным к коже, сердцу и кишкам, кажется, самое подходящее время, чтобы вспомнить или открыть для себя то, что для многих является его шедевром, Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, с пятью номинациями на «Оскар». Драматическая комедия о семейных радостях и горестях, «Тайны и ложь» принимает форму горького, опечаленного и, несмотря ни на что, обнадеживающего хорового портрета людей, которые, кажется, ходят по жизни с камнем на шее из-за отсутствия общения. Способные, как и каждый из нас, на лучшее и худшее: «Так что жизнь несправедлива, не правда ли? Всегда найдется кто-то, кто вытянет короткую соломинку». В год триумфа «Фарго» братьев Коэн окончательная победа досталась Энтони Мингелле и «Английскому пациенту». Доступно на Filmin и Acontra+.
